La voce è generata con l’IA a partire dal testo dell’articolo.
Con Suno il problema lo conosci: il brano esce, ai ragazzi piace, ma il ritornello è sbagliato. E l’unica cosa che puoi fare è rigenerare tutto e sperare, perdendo anche la parte che funzionava. Dopo tre tentativi l’ora è finita e in classe è rimasta la sensazione che con l’IA si tira a indovinare.
Google Flow Music attacca esattamente questo punto: genera il brano, poi ti lascia rifare solo la sezione che non va. Ed è la differenza che lo rende interessante per la didattica, molto più della qualità del suono.
Cos’è, in due righe
Flow Music è la piattaforma musicale di Google Labs, costruita sul modello Lyria. Fa parte della stessa famiglia di Google Flow, che è invece lo studio per video e immagini. Ci si accede dal web con un account Google, esiste un livello gratuito, e le funzioni più spinte dipendono dal piano di abbonamento AI che hai attivo.
Quello che sa fare, oltre a generare una canzone da una descrizione testuale:
- Modifica per sezioni. Selezioni un pezzo del brano e lo rifai, tenendo tutto il resto. È il comando Remixa.
- Riscrittura del testo. Cambi le parole senza ributtare via l’impostazione musicale.
- Trasformazione di stile, cioè la stessa canzone rifatta in un altro genere.
- Separazione delle tracce, la stessa cosa che fa Moises, ma sul materiale che hai generato lì dentro.
- Video musicale costruito sul brano. Passa dai modelli video di Google, quindi mettilo in conto come funzione da abbonamento e non come cosa che trovi nel gratuito.
Il vincolo che devi conoscere prima di tutto il resto
Google dichiara le app di Flow e Flow Music come riservate ai maggiorenni. Alle medie questo non è un dettaglio burocratico: significa che i tuoi alunni non possono avere un account, punto.
La buona notizia è che non cambia niente rispetto a come dovresti lavorare comunque. Lo strumento lo operi tu, proiettando, e la classe decide. È la logica del docente mediatore: i ragazzi non toccano il modello, lo dirigono attraverso di te. Con un limite d’età esplicito nei termini di servizio, quella posizione smette di essere una scelta metodologica e diventa l’unica praticabile.
Mettilo per iscritto quando l’istituto compila il proprio documento sull’uso dell’IA: strumento operato dal docente, nessun account studente, output usato solo in aula. Tre righe che ti evitano un anno di richieste di autorizzazione.
Dove sta il comando, perché non è dove lo cerchi
La modifica per sezioni non è un pulsante in vista, e la prima volta si finisce per rigenerare tutto convinti che la funzione non ci sia. Il percorso è questo.
- Generi il brano e aspetti che sia finito. Sui brani ancora in lavorazione i comandi di modifica non compaiono.
- Apri il brano e selezioni sulla forma d’onda il tratto che vuoi rifare. Questo è il passaggio che salta quasi tutti: senza una porzione selezionata il menu non ti propone niente di utile.
- Dal menu scegli Remixa. Ti si aprono tre opzioni: Estendi (allunga da lì in avanti tenendo la continuità), Copri (rifà quel tratto in un altro stile) e Sostituisci (rigenera quel tratto secondo la tua descrizione). Per l’attività didattica quella che ti serve è Sostituisci.
- Scrivi cosa vuoi al posto di quello che c’è (“il ritornello sale di un tono”, “togli la batteria nella prima metà”) e premi Genera.
Per il testo il percorso è un altro: da Brani scegli Scrivi in alto a destra, modifichi la sezione Testi e generi. Attenzione a cosa ti aspetti: cambiando le parole la parte cantata viene comunque rifatta, perché la voce non è un livello separato che puoi sostituire da solo. L’impostazione musicale resta la tua, la performance vocale no.
Una avvertenza onesta: Google non pubblica una tabella chiara di cosa spetta al piano gratuito e cosa all’abbonamento, e i limiti cambiano di mese in mese. Se seguendo questi passaggi ti compare una richiesta di upgrade invece del pannello, la funzione in quel momento è dietro l’abbonamento, e non c’è modo di aggirarla. In quel caso l’attività qui sotto la fai lo stesso, semplicemente rigenerando il brano intero e accettando che cambi più di una variabile.
L’attività che sfrutta davvero la modifica per sezioni
La chiamo “il ritornello che non funziona” e dura un’ora.
- Generi un brano insieme alla classe su un tema che state studiando. Cinque minuti, proiettando, con i ragazzi che dettano la descrizione.
- Ascolto critico. Domanda secca: quale parte non funziona? Non “vi piace”, ma quale sezione e perché. Qui esce fuori il lessico che stai cercando di insegnare da mesi, perché per rispondere devono nominare strofa, ritornello, ponte, strumentazione, dinamica.
- Rifate solo quella sezione. La classe formula la correzione: “il ritornello deve salire”, “togli la batteria nella prima metà”. Tu la trasformi in richiesta e rigeneri quel pezzo.
- Confronto A/B. Riascoltate le due versioni di seguito. È il momento in cui i ragazzi capiscono davvero cosa fa un arrangiamento, perché la variabile è una sola e la sentono isolata.
- Verbalizzazione. Cinque righe sul quaderno: cosa abbiamo cambiato, cosa è migliorato, cosa abbiamo perso. Questa è la tua valutazione.
Con un generatore che rifà tutto da capo questa attività non esiste, perché cambiano venti cose insieme e non isoli niente. È l’unico motivo serio per preferire Flow Music, e vale più di qualsiasi confronto sulla qualità audio.
La seconda attività: come una musica diventa un’altra musica
Questa sfrutta Copri, cioè l’opzione che rifà un tratto in un altro stile tenendo la struttura, ed è la cosa più interessante che si possa fare con questo strumento in una classe di terza.
Generi un giro di dodici battute di blues, essenziale, voce e poco altro. Poi lo rifai quattro volte cambiando solo lo stile: gospel, rhythm and blues, soul, hip hop. Stessa armonia sotto, quattro mondi sopra.
Quello che i ragazzi sentono in venti minuti è una cosa che sul libro sta scritta in un riquadro che nessuno legge: che quei generi non sono caselle separate, sono la stessa storia che si sposta, dalle chiese del Sud alle radio, dai jukebox ai campionatori. La domanda da fare dopo l’ultimo ascolto è una sola: cosa è rimasto uguale in tutti e quattro? La risposta, che ci arrivano da soli, è il giro armonico e il modo di stare sul tempo.
Una avvertenza che è anche contenuto. Il modello ti restituisce quei quattro stili come se fossero quattro filtri intercambiabili, perché per lui lo sono: sono etichette. Non lo sono per niente, sono quattro luoghi e quattro epoche precise, e passare dall’uno all’altro ha voluto dire spostamenti di persone, chiese, radio, contratti. Quella parte lì gliela devi mettere tu, e sono i cinque minuti in cui l’attività smette di essere un gioco di travestimenti.
Flow Music o Suno?
Diciamolo subito, perché altrove si legge il contrario: Flow Music fa anche il lavoro di Suno. Descrivi un brano, lo genera, si canta sopra. Forse un gradino sotto sulla resa finale, ma in aula quel gradino non si sente, e negli ultimi mesi ha recuperato in fretta: quello che scrivo oggi sulla qualità rischia di essere vecchio entro Natale.
Quindi non è una gara su chi suona meglio. La differenza che conta per noi è cosa succede dopo che il brano è uscito.
Con Suno il brano è un punto di arrivo: piace o non piace, e se non piace si ricomincia. È perfetto per l’attività di innesco, quella che accende la classe a settembre.
Con Flow Music il brano è un punto di partenza: lo smonti, ne cambi un pezzo, riascolti. È più lento, richiede che tu sappia già dove vuoi arrivare, e in cambio produce ragionamento invece di entusiasmo.
Nell’ordine di una programmazione annuale: generare a settembre, correggere da novembre in avanti, quando il lessico c’è. Che tu lo faccia con uno strumento solo o con due, cambia poco.
I limiti, detti prima
- Il gratuito ha un tetto, e non sai bene dove sia. Il livello base basta per una lezione, non per una programmazione intera, e alcune funzioni compaiono o spariscono a seconda del piano attivo sul tuo account Google. Prima di costruirci sopra un’unità didattica fai la prova completa tu, con il tuo account: è l’unico modo per sapere davvero cosa hai. Quello che leggi in un articolo su questi limiti, compreso questo, invecchia nel giro di qualche mese.
- L’italiano cantato è ancora il punto debole. Su testi in italiano la pronuncia scivola, soprattutto sulle doppie. Ai ragazzi fa ridere, il che va benissimo: fatelo notare e diventa materiale di analisi.
- Il download in alta qualità è a pagamento. Per l’uso in aula non serve, ma se pensavi di portarti il file al saggio, mettilo in conto.
- Serve prepararsi. Generare in diretta davanti a venticinque persone con un tempo di attesa variabile è un rischio. Io la prima versione la genero a casa, e in classe rigenero solo la sezione.
E il diritto d’autore
La musica generata è coperta dai termini di servizio della piattaforma, che cambiano a seconda del piano. Per l’uso in aula, davanti alla tua classe, sei tranquillo. Nel momento in cui il brano finisce nel video del saggio pubblicato sui canali della scuola, controlla i termini del tuo piano prima, non dopo.
C’è poi la parte che riguarda i ragazzi più della norma: chiedi in classe di chi è quella canzone. Nessuno ha una risposta pronta, ed è la discussione più formativa che puoi fare sull’IA in tutto l’anno.
Il punto
Flow Music non è un Suno più bello. È lo strumento che ti permette di smettere di generare e cominciare a correggere, che è l’unico posto dove la musica si impara davvero. Il vincolo dei 18 anni non lo rende inutilizzabile a scuola: lo rende utilizzabile in un solo modo, quello giusto.
Se vuoi partire senza costruirti l’impianto da zero, scarica il Kit di Sopravvivenza: tre prompt gratuiti per la lezione di musica alle medie. E per le attività complete con schede e rubriche di valutazione, sono dentro MusicLab Digitale.